Edmoli879’s Weblog

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Coómo crear un slogan para un logotipo

Un slogan, es una proposición que define brevemente o representa la misión de una organización. El desarrollo de las marcas y los mercados de imágenes ha convertido a los slogans en una sentencia breve y dramática que sintetiza los beneficios funcionales y simbólicos de una marca o producto. Un slogan debe enfatizar algo esencial y si es posible, distintivo de su organización. Desde creencias hasta características y beneficios particulares, un slogan debería explicar por qué una firma es única, o por lo menos, establecer su mensaje principal o ventaja competitiva. Los slogans han sido parte de la comunicación de las marcas desde el comienzo del Marketing como disciplina. Los slogans exitosos tienden ha respetar estas simples reglas – Cortos y simples (3-4 palabras) – Afirmación positiva – Recordable – Atemporal – Incluye un beneficio / característica clave – Es original, no es usado por ninguna otra empresa TIPOS DE SLOGANS Descriptivos: Tienden a describir lo que la empresa hace Emocionales: Tienden a expresar un sentimiento relacionado con las empresas SUGERENCIAS PARA EL DESARROLLO DE UN SLOGAN 1. Piense primero su negocio, y luego su slogan: Un slogan es la síntesis de toda la estrategia de Marketing. Para hallar las 3-4 palabras adecuadas, es necesario que Ud. conozca su mercado, su producto y su competencia: Mercado: conocer a quién se dirige y cuál es el tipo de discurso que sus clientes comprenden. Producto: conocer las características de su producto /servicio y los beneficios percibidos por sus clientes. Competencia: conocer los impulsores de diferenciación de su producto. Estos aspectos están articulados en su Estrategia de Marketing. Para comunicar su estrategia con éxito, es necesario que haya sido desarrollada previamente. Una vez que Ud. tenga una posicionamiento de empresa / producto / servicio definido, encontrará más fácilmente el concepto a comunicar, y finalmente el slogan que comunique su posicionamiento. 2. Si no es breve y recordable, no es un slogan: Los slogans extensos generan numerosos conflictos, tanto desde un punto de vista gráfico como semántico. Aplicar un slogan extenso en tamaño pequeño (tarjetas de visita, por ejemplo) es gráficamente dificultoso, y perjudicial para la apariencia de la pieza a diseñar. Durante el proceso de diseño de su logotipo, la inclusión del slogan impacta en la disposición (layout) del diseño. Un slogan extenso obliga al diseñador a adecuar el tamaño del nombre de empresa para mantener su prominencia. Consecuentemente, el isotipo (el “símbolo”) debe proporcionarse al nombre y al slogan. Como resultado, el isologotipo queda condicionado por el slogan, en lugar de ser diseñado para comunicar el concepto de su empresa / producto. Comunicacionalmente, un slogan extenso no genera el impacto buscado, porque incrementa su complejidad lingüística y sintáctica. El slogan se convierte en un objeto de desciframiento que acentúa la mediatización propia del lenguaje. Al desviarse el foco de atención del logotipo al slogan, la “idea” atrás del slogan devora al logotipo. 3. Es mejor bueno después, que malo ahora: La creación de un slogan exige consideraciones y definiciones previas. Si no dispone de un slogan al momento de generar una pieza de comunicación, es preferible no incluirla en ella. Se evitará correcciones posteriores, desperdicio de impresos y principalmente, sus clientes no verán un cambio de mensaje que usualmente es interpretado como un indicio de improvisación y falta de profesionalismo. Autor: Andrea http://www.ars-logo-design.com/ar_slogan.htm

March 25, 2009 Posted by edmoli879 | Creativos, emprendedores, empresarios exitosos, temas de consulta | , , , , , , , | No Comments Yet

Cómo crear un personaje de dibujos animados

One of the most popular articles here on Blog.SpoonGraphics is how to create a vector cartoon character from a hand drawn sketch, an Adobe Illustrator tutorial covering the process of creating Captain Blackspoon.
Using similar techniques, follow this tutorial to create your own vector character; Freddy the Fish.

 

How To Create Your Own Cartoon Character
View larger version

1-fish-sketch-scan.jpg

As with Captain Blackspoon, the process starts with a hand drawn doodle which is scanned into the computer.

2.jpg

Open up Adobe Illustrator and place the scanned image into the artboard, set the opacity to 20% and lock the layer.

3.jpg

Create a new layer above the scan (name it outlines) and draw a path following the outside of the character using the pen tool.
Use the Direct Selection Tool to tweak the points of the path to your desire.
Add a thick 9pt stroke to the path.

4.jpg

Follow on the flow of the line between the eye and body with a thinner 4pt stoke.

5.jpg

The traditional method of inking drawings results in a tapered brush stroke where the pressure of the pen minimizes to a point. To create a similar effect in Illustrator we need to create a new art brush.
Draw a circle somewhere on the artboard making the size as wide as the largest line width.

6.jpg

Use the Direct Select Tool to drag the right most point outwards whilst holding Shift.

7.jpg

In the Brushes palette click the ‘New Brush’ icon and select ‘Art Brush’ from the menu.

8.jpg

9.jpg

Continue drawing paths across the detail of the character, then select the brush from the Brushes Palette. Line up the stroke with the large outline to create a smooth flow.

10.jpg

Use varying widths to the different levels of detail, where the finer lines are stroked with a 0.5pt line.

11.jpg

Repeat the process on the outline of the eyes, then create a shape with a black fill to act as the pupil.

12.jpg

Add a couple of circles to the pupil as highlights.

13.jpg

Toggle off the visibility of the sketch layer to check out the outlines so far, adjust any areas as necessary.

14.jpg

To begin adding colour create a new layer between the sketch and outlines. Select a colour swatch and roughly draw around the outline of the character, make sure not to stray beyond the thickness of the black stroke.

15.jpg

Drop the transparency of this new block of colour to see the outline of the scales pattern.

16.jpg

Bring back the transparency to 100% and fill this area with a slightly darker tint.

17.jpg

Begin work on the eyes by filling the relevant areas white using the same process of roughly drawing a block of colour around the necessary area.
Add a little more detail to the iris by filling the area with an intricate gradient rather than a solid colour.

18.jpg

Pick a hue for the lips and draw in the block of colour.

19.jpg

Draw a large area of shade on across the underbody on the character using a slightly darker tint. Correct the area around the fin where the shadow overlaps by drawing an extra area of the base colour.

20.jpg

Add more areas of shade around the eyes and lips to give the impression of a three dimensional form where the light is cast across the shape.

21.jpg

The design process could stop here, but to add a little more depth to the character use a few very subtle gradients across the blocks of colour. This will produce a gradual change of colour from light to dark giving a better impression of the shape.

22.gif

The character design is complete, but Freddy the Fish needs a home. Jump onto the internet and find an underwater scene, I found a corel scene from Stock Xchange.

23.jpg

Switch over to Adobe Photoshop and open up the scene, paste in your character and scale to size.

24.jpg

Use the Burn Tool to create a shadow on the background to help the character blend into the scene.

25.jpg

Also use the Burn Tool and Dodge Tool to add extra highlights and shadows to the character taking notice of the light sources in the image.

26.jpg

Duplicate the character layer and add a slight Gaussian Blur. Use a large, soft Eraser brush to delete out the main body of the fish, leaving just the fins with a slight blur.

27.jpg

Copy and paste from a rocky area of the background, position this over the character.

28.jpg

Change the blending mode to Soft Light and drop the opacity right down to 20%.

How To Create Your Own Cartoon Character
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One of the most popular articles here on Blog.SpoonGraphics is how to create a vector cartoon character from a hand drawn sketch, an Adobe Illustrator tutorial covering the process of creating Captain Blackspoon.
Using similar techniques, follow this tutorial to create your own vector character; Freddy the Fish.

 

How To Create Your Own Cartoon Character
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As with Captain Blackspoon, the process starts with a hand drawn doodle which is scanned into the computer.

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Open up Adobe Illustrator and place the scanned image into the artboard, set the opacity to 20% and lock the layer.

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Create a new layer above the scan (name it outlines) and draw a path following the outside of the character using the pen tool.
Use the Direct Selection Tool to tweak the points of the path to your desire.
Add a thick 9pt stroke to the path.

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Follow on the flow of the line between the eye and body with a thinner 4pt stoke.

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The traditional method of inking drawings results in a tapered brush stroke where the pressure of the pen minimizes to a point. To create a similar effect in Illustrator we need to create a new art brush.
Draw a circle somewhere on the artboard making the size as wide as the largest line width.

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Use the Direct Select Tool to drag the right most point outwards whilst holding Shift.

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In the Brushes palette click the ‘New Brush’ icon and select ‘Art Brush’ from the menu.

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Continue drawing paths across the detail of the character, then select the brush from the Brushes Palette. Line up the stroke with the large outline to create a smooth flow.

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Use varying widths to the different levels of detail, where the finer lines are stroked with a 0.5pt line.

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Repeat the process on the outline of the eyes, then create a shape with a black fill to act as the pupil.

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Add a couple of circles to the pupil as highlights.

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Toggle off the visibility of the sketch layer to check out the outlines so far, adjust any areas as necessary.

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To begin adding colour create a new layer between the sketch and outlines. Select a colour swatch and roughly draw around the outline of the character, make sure not to stray beyond the thickness of the black stroke.

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Drop the transparency of this new block of colour to see the outline of the scales pattern.

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Bring back the transparency to 100% and fill this area with a slightly darker tint.

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Begin work on the eyes by filling the relevant areas white using the same process of roughly drawing a block of colour around the necessary area.
Add a little more detail to the iris by filling the area with an intricate gradient rather than a solid colour.

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Pick a hue for the lips and draw in the block of colour.

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Draw a large area of shade on across the underbody on the character using a slightly darker tint. Correct the area around the fin where the shadow overlaps by drawing an extra area of the base colour.

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Add more areas of shade around the eyes and lips to give the impression of a three dimensional form where the light is cast across the shape.

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The design process could stop here, but to add a little more depth to the character use a few very subtle gradients across the blocks of colour. This will produce a gradual change of colour from light to dark giving a better impression of the shape.

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The character design is complete, but Freddy the Fish needs a home. Jump onto the internet and find an underwater scene, I found a corel scene from Stock Xchange.

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Switch over to Adobe Photoshop and open up the scene, paste in your character and scale to size.

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Use the Burn Tool to create a shadow on the background to help the character blend into the scene.

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Also use the Burn Tool and Dodge Tool to add extra highlights and shadows to the character taking notice of the light sources in the image.

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Duplicate the character layer and add a slight Gaussian Blur. Use a large, soft Eraser brush to delete out the main body of the fish, leaving just the fins with a slight blur.

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Copy and paste from a rocky area of the background, position this over the character.

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Change the blending mode to Soft Light and drop the opacity right down to 20%.

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As with Captain Blackspoon, the process starts with a hand drawn doodle which is scanned into the computer.

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Create a new layer above the scan (name it outlines) and draw a path following the outside of the character using the pen tool.
Use the Direct Selection Tool to tweak the points of the path to your desire.
Add a thick 9pt stroke to the path.

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Follow on the flow of the line between the eye and body with a thinner 4pt stoke.

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The traditional method of inking drawings results in a tapered brush stroke where the pressure of the pen minimizes to a point. To create a similar effect in Illustrator we need to create a new art brush.
Draw a circle somewhere on the artboard making the size as wide as the largest line width.

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Use the Direct Select Tool to drag the right most point outwards whilst holding Shift.

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In the Brushes palette click the ‘New Brush’ icon and select ‘Art Brush’ from the menu.

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Continue drawing paths across the detail of the character, then select the brush from the Brushes Palette. Line up the stroke with the large outline to create a smooth flow.

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Use varying widths to the different levels of detail, where the finer lines are stroked with a 0.5pt line.

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Repeat the process on the outline of the eyes, then create a shape with a black fill to act as the pupil.

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Add a couple of circles to the pupil as highlights.

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Toggle off the visibility of the sketch layer to check out the outlines so far, adjust any areas as necessary.

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To begin adding colour create a new layer between the sketch and outlines. Select a colour swatch and roughly draw around the outline of the character, make sure not to stray beyond the thickness of the black stroke.

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Drop the transparency of this new block of colour to see the outline of the scales pattern.

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Bring back the transparency to 100% and fill this area with a slightly darker tint.

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Begin work on the eyes by filling the relevant areas white using the same process of roughly drawing a block of colour around the necessary area.
Add a little more detail to the iris by filling the area with an intricate gradient rather than a solid colour.

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Pick a hue for the lips and draw in the block of colour.

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Draw a large area of shade on across the underbody on the character using a slightly darker tint. Correct the area around the fin where the shadow overlaps by drawing an extra area of the base colour.

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Add more areas of shade around the eyes and lips to give the impression of a three dimensional form where the light is cast across the shape.

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The design process could stop here, but to add a little more depth to the character use a few very subtle gradients across the blocks of colour. This will produce a gradual change of colour from light to dark giving a better impression of the shape.

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The character design is complete, but Freddy the Fish needs a home. Jump onto the internet and find an underwater scene, I found a corel scene from Stock Xchange.

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Switch over to Adobe Photoshop and open up the scene, paste in your character and scale to size.

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Use the Burn Tool to create a shadow on the background to help the character blend into the scene.

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Also use the Burn Tool and Dodge Tool to add extra highlights and shadows to the character taking notice of the light sources in the image.

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Duplicate the character layer and add a slight Gaussian Blur. Use a large, soft Eraser brush to delete out the main body of the fish, leaving just the fins with a slight blur.

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Copy and paste from a rocky area of the background, position this over the character.

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Change the blending mode to Soft Light and drop the opacity right down to 20%.

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As with Captain Blackspoon, the process starts with a hand drawn doodle which is scanned into the computer.

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Create a new layer above the scan (name it outlines) and draw a path following the outside of the character using the pen tool.
Use the Direct Selection Tool to tweak the points of the path to your desire.
Add a thick 9pt stroke to the path.

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Follow on the flow of the line between the eye and body with a thinner 4pt stoke.

5.jpg

The traditional method of inking drawings results in a tapered brush stroke where the pressure of the pen minimizes to a point. To create a similar effect in Illustrator we need to create a new art brush.
Draw a circle somewhere on the artboard making the size as wide as the largest line width.

6.jpg

Use the Direct Select Tool to drag the right most point outwards whilst holding Shift.

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In the Brushes palette click the ‘New Brush’ icon and select ‘Art Brush’ from the menu.

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Continue drawing paths across the detail of the character, then select the brush from the Brushes Palette. Line up the stroke with the large outline to create a smooth flow.

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Use varying widths to the different levels of detail, where the finer lines are stroked with a 0.5pt line.

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Repeat the process on the outline of the eyes, then create a shape with a black fill to act as the pupil.

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Add a couple of circles to the pupil as highlights.

13.jpg

Toggle off the visibility of the sketch layer to check out the outlines so far, adjust any areas as necessary.

14.jpg

To begin adding colour create a new layer between the sketch and outlines. Select a colour swatch and roughly draw around the outline of the character, make sure not to stray beyond the thickness of the black stroke.

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Drop the transparency of this new block of colour to see the outline of the scales pattern.

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Bring back the transparency to 100% and fill this area with a slightly darker tint.

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Begin work on the eyes by filling the relevant areas white using the same process of roughly drawing a block of colour around the necessary area.
Add a little more detail to the iris by filling the area with an intricate gradient rather than a solid colour.

18.jpg

Pick a hue for the lips and draw in the block of colour.

19.jpg

Draw a large area of shade on across the underbody on the character using a slightly darker tint. Correct the area around the fin where the shadow overlaps by drawing an extra area of the base colour.

20.jpg

Add more areas of shade around the eyes and lips to give the impression of a three dimensional form where the light is cast across the shape.

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The design process could stop here, but to add a little more depth to the character use a few very subtle gradients across the blocks of colour. This will produce a gradual change of colour from light to dark giving a better impression of the shape.

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The character design is complete, but Freddy the Fish needs a home. Jump onto the internet and find an underwater scene, I found a corel scene from Stock Xchange.

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Switch over to Adobe Photoshop and open up the scene, paste in your character and scale to size.

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Use the Burn Tool to create a shadow on the background to help the character blend into the scene.

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Also use the Burn Tool and Dodge Tool to add extra highlights and shadows to the character taking notice of the light sources in the image.

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Duplicate the character layer and add a slight Gaussian Blur. Use a large, soft Eraser brush to delete out the main body of the fish, leaving just the fins with a slight blur.

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September 24, 2008 Posted by edmoli879 | Internet, Tutoriales | , | No Comments Yet

Dime cómo eres…

Dime cómo eres y te diré cómo trabajar en equipo
El trabajo en equipo es fundamental para obtener resultados en cualquier organización. ¿Cómo deben relacionarse las aptitudes y actitudes de los miembros? ¿Cuál es la mejor dinámica de trabajo? En definitiva, ¿cómo obtener resultados?

 

De IESE Insight para MATERIABIZ

“Más vale solo que mal acompañado”, dice el refrán. ¿Quién no ha experimentado la frustración de creerse en un equipo y encontrarse solo ante el desempeño de una tarea que requiere de más cabezas y manos?

O al contrario, ¿quién no ha experimentado la frustración de necesitar mayor autonomía en el desempeño de su tarea dentro del equipo y encontrarse con que todos desean opinar y entrometerse en su realización?

Aunque todos creemos saber en qué consiste el trabajo en equipo, la realidad es que muchas veces éste se convierte en una “suma de individualidades que trabajan en compañía”, o en un “patio de colegio”.

El profesor del IESE Pablo Cardona y la investigadora asociada Helen Wilkinson sostienen que no se ha entendido el verdadero significado del trabajo en equipo. El trabajo en equipo consiste en colaborar inteligentemente para obtener un objetivo común.

“Ello supone entender las interdependencias que se dan entre los miembros del equipo y sacar el máximo provecho de ellas en aras a la consecución de la meta común”. Extraer provecho de esas interdependencias significa saber hacer uso de las diferentes aptitudes y posiciones de todos los miembros.

Para conseguir una coordinación eficaz en el trabajo, es necesario conocer la propia aptitud y posición dentro del equipo y la del resto de miembros; tener en cuenta la dinámica propia de equipo; combinar el trabajo virtual con el presencial y adoptar un “espíritu deportivo” positivo, de aprendizaje continuo.

La personalidad es uno de los factores clave en el juego de las interdependencias entre los miembros. Según los especialistas, la personalidad se manifiesta en la tendencia a asumir determinados roles y evitar otros. En cambio, la homogeneidad y el individualismo impiden sacar partido de las interdependencias.

Aunque no es el único sistema, el test Belbin, elaborado por el Dr. Meredith Belbin del Henley Management College y su equipo, identifica nueve roles principales que aparecen repetidamente en los equipos de trabajo: creativo, investigador de recursos, coordinador, impulsor, evaluador, cohesionador, implementador, finalizador y especialista.

Según Belbin, “conocer nuestros propios roles nos ayuda, entre otras cosas, a comprender nuestra propia identidad en términos de roles de equipo; gestionar nuestros puntos fuertes y débiles; proyectar nuestra imagen personal de la mejor manera posible y trabajar de manera más eficaz en equipo”.

Una vez identificado el rol que solemos asumir, Cardona y Wilkinson destacan la necesidad de conocer nuestra posición dentro del equipo. Esta vendrá determinada no únicamente por nuestra personalidad, sino también por nuestra experiencia previa y conocimientos adquiridos.

¿En qué soy experto o en qué tengo experiencia?, ¿Qué conocimientos tengo? ¿Para qué se me ha contratado en el equipo?

A partir de estas preguntas, podré llegar a entender “cuál ha de ser mi misión particular, mi aportación diferencial en el equipo” y, sobre todo, “de qué modo puedo realizar mi aportación diferencial”. Cardona y Wilkinson sugieren tres aspectos para responder a ésta última pregunta:

1) Orientar nuestro rol dominante hacia la optimización de los propios conocimientos y habilidades, intentando integrar ambos aspectos en refuerzo de la posición que se ocupa dentro del equipo.

2) Hacer uso de las interdependencias

Es decir, analizar quiénes son nuestros proveedores y clientes internos en relación a nuestra posición y aptitud dentro del equipo. Esto implica pararse a considerar quién puede ayudarnos en nuestra misión particular (proveedor interno) y a quién podemos ayudar en su misión particular (cliente interno).

3) Ejercitar la capacidad de dar y recibir feedback, la capacidad de gestionar prioridades y compromisos y la capacidad de adaptación a los otros y a las circunstancias.

El trabajo en equipo también requiere adoptar diversas actitudes positivas. Entre las más útiles, los autores destacan la escucha, la colaboración y el optimismo. Escuchar es prestar atención con mentalidad abierta, promoviendo el diálogo constructivo. La colaboración implica estar siempre dispuesto a poner manos a la obra para conseguir que el equipo avance y ser capaz de compartir éxitos y fracasos con los demás miembros del equipo. Finalmente, dicen Cardona y Wilkinson, el optimismo facilita una mayor implicación personal, ser ambicioso y encajar éxitos y fracasos positivamente, con espíritu de aprendizaje.

Estas tres actitudes se relacionan con las tres capacidades antes mencionadas. La actitud de escucha es imprescindible para dar y recibir feedback, la actitud de colaboración es necesaria para gestionar adecuadamente prioridades y compromisos, respetando el tiempo y las necesidades de otras personas y mantener una actitud positiva es de gran ayuda en la adaptación a los otros y a las circunstancias.

Por último, todos los trabajos pasan por distintas fases: formación, debate, organización y finalización.

Las aptitudes de los miembros de un equipo pueden servir para mejorar el ritmo y clima de cada una de ellas. Así, exponen los autores, en la primera fase, de formación, los roles de investigador de recursos, de coordinador y cohesionador pueden ser esenciales porque se necesitan oportunidades y contactos y un estilo comunicativo que evite fricciones. Objetivo: generar confianza, cohesionar al grupo.

En la segunda fase, de debate, los roles de creativo, especialista y evaluador pueden cobrar importancia porque se necesitan nuevas ideas, aporte de conocimientos sólidos y juicios precisos y estratégicos sobre la viabilidad de las alternativas que se discuten. Objetivo: decidir cosas en el equipo.

En la tercera fase, de organización, el implementador puede ser fundamental para poner en marcha de forma disciplinada las decisiones tomadas. Objetivo: establecer el plan de acción.

En la última etapa, los roles de impulsor y finalizador pueden ser decisivos porque se necesitan personas que no se arredren ante los obstáculos y se fijen en los detalles para llegar hasta el final. Objetivo: llevar a cabo el plan de acción y conseguir resultados.

De IESE Insight para MATERIABIZ

September 22, 2008 Posted by edmoli879 | Filosfia Corporativa, Internet, temas de consulta | , , , , , , , , , | No Comments Yet

Cómo se crean los personajes (en la web)

Es un tipo de herramienta para el diseño de sitios web que se basa en la creación del concepto “persona”. Los personajes son descripciones detalladas de los usuarios de un sitio web y sus metas. A través de entrevistas a usuarios y especialistas en el tipo de servicio o producto ofrecido, se crean estos arquetipos de personajes que pueden ser una o varias, y de carácter primario o secundario.

La creación de personajes es de gran ayuda en la planificación del diseño porque proporciona una persona real para la que crear el producto. El concepto “usuario”, si bien muy útil para otros propósitos, se queda ahora pequeño. Es un concepto demasiado amplio, a un usuario se le puede presuponer todo tipo de conocimientos, aptitudes y comportamientos, a una persona, no.

Al personaje creado se le da un nombre e incluso se puede utilizar una supuesta fotografía para tener una imagen más cercana y no olvidar durante todo el proceso que se esta creando un sitio web para este personaje concreta. Está técnica puede parecer a simple vista que restringe el público/mercado del sitio y esta claro que lo hace, pero ¿donde esta el problema?. No es posible satisfacer a todos y si se intenta, nadie quedara satisfecho.

Por ejemplo, cuando desarrollamos un sitio web de venta on-line para un supermercado se puede crear el perfil del personaje “Pilar”:

“Pilar es madre de dos hijos y que trabaja fuera de casa, nivel económico medio-alto, con los conocimientos de informática mínimos para realizar su trabajo en la oficina y poca confianza en Internet porque a menudo ve en el telediario noticias de estafas a través de la Red”

¿Por qué querría Pilar usar Internet?. Principalmente para ahorrar tiempo, el mercado tradicional esta lejos de casa, sale tarde del trabajo y el supermercado esta lleno de colas. Si tuviera tiempo iría siempre al mercado donde conoce bien a los vendedores y disfruta escogiendo los productos personalmente. La rapidez es entonces nuestra principal prioridad. No hay que olvidar que las estructuras de información mentales de Pilar son las propias de un ama de casa que trabaja y sus intereses se centran en aspectos concretos. Pilar suele comparar entre precios de productos similares, mira la fecha de caducidad, quiere saber el coste del envío al domicilio, etc. Llenar un sitio web de enlaces y fantásticas posibilidades no hará sino confundir a Pilar, que solo quiere realizar un numero de operaciones reducido y simple.

Tener en mente la idea del personaje Pilar, sus limitaciones y actitudes es extremadamente útil para el equipo de desarrollo del sitio web que a la hora de plantearse la inclusión de cada elemento del sitio web, dispondrá de un referente claro. Los programadores siempre piensan en “lo posible” y por esa razón intentan satisfacer todas y cada una de las necesidad de los usuarios en cada momento, así tienden a introducir más y más elementos “y si el usuario quisiera�?�”. Al pensar en personajes se diseña para lo probable y se descartan elementos que aunque posibles, no sean de probable uso.

Un personaje no es el usuario medio del sitio web tal y como lo definiría un estudio del mercado. No es importante que la definición de este personaje represente exactamente el ama de casa media, porque los usuarios medios no existen, ni a todas las personas susceptibles de comprar en el supermercado on-line, eso sería impensable. El personaje es alguien que aunque imaginario debe pertenecer a la realidad. Los mejores personajes suelen estar basadas en personas que existen en la realidad y son conocidas por algún miembro del equipo.

En el proceso de creación de personajes se crean multitud de ellas, algunas de estos personajes sirven para clarificar para quien se esta diseñando y otras para saber para quien no se esta haciendo, todas son por tanto útiles. Lo que permite crear, unir y diferenciar personajes son sus metas, en tanto que sus metas son diferentes, son personajes diferentes.

Tipos de personajes

Los personajes pueden ser de tipo primario o secundario. Los primarios son aquellas que necesitan de un mecanismo de interacción propio y único que no serviría para otro personaje. Esto significa que si para un sitio web tenemos varios personajes primarias habría que crear estructuras de información y procesos diferentes para cada personaje primario. En caso de que encontremos más tres personas primarias el sitio puede ser muy difícil de elaborar y será necesario replantearse el proceso de creación de personas desde el principio.

Personajes secundarios serian aquellos que podrían usar una interfaz diseñada para otra persona, por ejemplo, un experto informático podría manejar una web de un supermercado on-line diseñada para amas de casa, pero no a la inversa, por eso las web se han de diseñar para los personajes primarios.

Los escenarios

Un escenario es la descripción de un personaje en una situación de uso del sitio web con una meta concreta. En realidad es poner a las personajes en acción. Para ello los diseñadores deben tratar de olvidar sus conocimientos previos y habilidades y sustituirlos por los del personaje. Los escenarios se crean a partir de entrevistas u observaciones directas de los usuarios.
Un ejemplo de escenario adecuado para Pilar sería:

“son las 20:00 de la tarde, acaba de llegar de recoger a los niños de la guardería y va a hacer la gran compra para la semana siguiente antes de hacer la cena, tiene prisa porque los niños tienen hambre. Va a comprar productos preparados, congelados y otros de gran consumo, además de algunos productos de limpieza, pero pocos productos frescos que los reserva para el sábado por la mañana cuando va a la plaza a comprar”

Existen tres tipos de “escenarios”:

- “Escenarios” que describen acciones de alta frecuencia. Son el tipo principal y por ello requieren de cierta pedagogía en los primeras experiencias en el sitio, pero que por ser tareas muy frecuentes, pronto dejara de ser necesaria. Al poco tiempo el usuario demandará atajos y la adaptación del sitio a sus necesidades concretas.

- “Escenarios” que describen acciones necesarias. Se refieren acciones que aunque no se realizan frecuentemente, sino que deben ser obligatoriamente completadas cada cierto tiempo. Por la menor frecuencia de estas acciones y su importancia, su diseño especialmente usable será siempre crítico.

- “Escenarios” que describen acciones marginales, es decir de poco uso. Estas acciones pueden ser casi ignoradas, tratarlas en detalle sería un derroche de recursos. No significa que se deban ser suprimidas, pero si que pueden ocupar un lugar poco destacado

September 17, 2008 Posted by edmoli879 | Filosfia Corporativa, Internet, temas de consulta | , , , , , , , , | No Comments Yet

socializar en linea…

Socializar su forma de éxito en línea

September 15, 2008 15 de septiembre de 2008

And they’re off! Y están fuera!

The Republican and Democratic national conventions have just wrapped up, both parties have selected their candidates, and the 2008 US election campaign switched into high gear. El Republicano y Democrático convenciones nacionales sólo han envuelto, ambas partes han elegido a sus candidatos, y el 2008 EE.UU. conmutación de campaña electoral en marcha.

Wait… don’t leave! Esperar… no lo deje! I promise I’m NOT going to talk politics! Prometo que no voy a hablar la política! ;-)

Well, not directly , anyway… Bueno, no directamente, de todos modos…

See, as an Internet marketer, what REALLY interests me about this year’s election is the role the Internet is playing in helping to shape its outcome. Véase, como un comercializador de Internet, lo que realmente me interesa de este año de elección es el papel que la Internet está desempeñando para ayudar a dar forma a sus resultados.

Well, not the Internet, exactly. Bueno, no la Internet, exactamente. That’s been changing elections for a few years now, as dramatically as the introduction of television did back in the early 60s. Eso es elecciones ido cambiando durante unos años, como de manera espectacular como la introducción de la televisión hizo de nuevo en los primeros años 60.

No, what I’m really talking about is how much social networking on the Internet is changing politics . No, lo que estoy realmente hablando es de cómo mucho de redes sociales en Internet está cambiando la política.

Seems that social networking websites like Facebook, MySpace, Twitter, and Flickr — which were started as ways for people to keep in touch with their friends and family, share their latest holiday photos, and post their favorite cute animal videos — have become pretty powerful tools for candidates. Parece que los sitios web de redes sociales como Facebook, MySpace, Twitter, y Flickr – que se iniciaron como los medios para que las personas mantenerse en contacto con sus amigos y familiares, compartir sus últimas fotografías de vacaciones, y después de su animal favorito cute videos – se han convertido en bastante potente herramientas para los candidatos.

Leaders of all political stripes have started using them aggressively to get their ideas across, unite their supporters, and create communities of like-minded individuals who effectively campaign for them. Los dirigentes de todas las franjas políticas han empezado a utilizar ellos agresivamente para conseguir a través de sus ideas, unir a sus partidarios, y crear comunidades de ideas afines que las personas de manera eficaz campaña en favor de ellos.

And then there’s the whole fundraising thing… Y luego hay toda la recaudación de fondos cosa…

Thanks to social networking sites, the candidates have been raising RECORD amounts of money for their campaigns! Gracias a los sitios de redes sociales, los candidatos han estado planteando RECORD cantidades de dinero para sus campañas!

I’d say there’s a lesson to be learned here for all of us online marketers , wouldn’t you? Yo diría que hay una lección que aprender aquí para todos nosotros en línea de marketing, no usted?

I mean, on Facebook alone , Barack Obama and John McCain have a combined 2 MILLION supporters (or “friends,” in Facebook-speak) and growing DAILY! Quiero decir, por sí solo Facebook, Barack Obama y John McCain tienen una combinación de 2 millones de seguidores (o “amigos”, Facebook-en uso de la palabra) y la creciente TODOS LOS DIAS!

Sheesh! Imagine the amount of traffic you’d get to your website if YOU had even a tiny fraction of this number of people talking about YOU and YOUR business… every DAY! Sheesh! Imagina la cantidad de tráfico que te llega a su sitio web si usted tenía incluso una pequeña fracción de este número de personas hablando de usted y su negocio todos los días…! And that should be your real goal as an Internet marketer: to get people talking . Y esa debe ser su objetivo real como un comercializador de Internet: conseguir que la gente hablar.

Despite what many would have you believe, the value of using Facebook and MySpace is NOT so you can make tons of money in sales directly off of these sites. A pesar de lo que muchos desearían que usted creyese, el valor de utilizar Facebook y MySpace NO es así que usted puede hacer toneladas de dinero directamente a las ventas fuera de estos sitios. Instead, it’s about developing a presence online, raising awareness of your product, and building a community of people whose interests reflect your business. Por el contrario, se trata de desarrollar una presencia en línea, la sensibilización de su producto, y la construcción de una comunidad de personas cuyos intereses reflejan su negocio.

That can translate to a LOT of excitement, more visitors to your site, and increased sales . Que se podrá traducir a un montón de emoción, más visitantes a su sitio, y el aumento de las ventas. And the great thing about social networking is that it’s really easy to get started, and usually FREE! Y la gran cosa acerca de la creación de redes sociales es que es muy fácil de empezar, y por lo general GRATIS! You can have an account and profile for your first site set up in the next few minutes! Usted puede tener una cuenta y perfil para su primer sitio creado en los próximos minutos!

So if you haven’t jumped on the social networking bandwagon yet, here are the FIVE simple steps you need to follow to get started: Por lo tanto, si usted no ha saltado a la creación de redes sociales tren, sin embargo, aquí están los cinco sencillos pasos que deben seguir para empezar:

Step #1: Create a user profile for your business Paso # 1: Crear un perfil de usuario para su negocio

The first step in getting started with social networking is to create user profiles for your business on the major networking sites, including Facebook, LinkedIn, and Flickr. El primer paso para empezar con la creación de redes sociales es el de crear perfiles de usuario para su negocio en los principales sitios de redes, incluida la Facebook, LinkedIn, y Flickr.

The most important thing to remember? Do NOT fill your business profile with all kinds of salescopy and other “hype.” Lo más importante a recordar? No llene su perfil empresarial con todo tipo de salescopy y otros “bombo”. That’s the FASTEST way to turn people OFF on social networking sites. Esa es la manera más rápida a su vez, las personas OFF en los sitios de redes sociales.

Your profile should strictly be an introduction to your business, and a BRIEF overview of what it does, and who it’s for. Su perfil debe ser estrictamente una introducción a su negocio, y una breve reseña de lo que hace, y que es para. And make sure your profile is detailed and descriptive, and has a lot of your keywords and phrases in the title and descriptions , so that when people search on those terms, your profile is sure to come up. Y asegúrese de que su perfil es detallada y descriptiva, y tiene un montón de palabras clave y frases en el título y la descripción, de modo que cuando la gente busca en esos términos, su perfil es seguro para continuar.

Step #2: Research groups related to your industry Paso # 2: Grupos de investigación relacionados con su industria

Once your profile is set up, it’s time to start looking for people to connect with, so you can begin to build a broad network of online supporters. Una vez que su perfil está configurado, es hora de empezar a buscar gente para conectar con, por lo que puede comenzar a construir una amplia red de seguidores en línea.

Your goal is to locate other individuals and businesses who have interests related to your business . Su objetivo es localizar a otras personas y empresas que tienen intereses relacionados con su empresa. The best way to do this is to simply start typing keywords related to your business into the site’s search box, and see who turns up. La mejor manera de hacerlo es simplemente empezar a escribir palabras clave relacionadas con su negocio en el sitio del cuadro de búsqueda, y ver que se presenta.

Step #3: Start “mingling,” and getting to know people Paso # 3: Inicio “mezcla”, y el conocimiento de gente

Once you’ve identified individuals and businesses you’d like to start building relationships with, it’s time to get involved . Una vez que haya identificado los individuos y los negocios que le gustaría comenzar a construir relaciones con el, es el momento de involucrarse.

First, start requesting that people add you as their contacts or “friends” (or whatever the particular site calls these relationships), and then check out the conversations and discussions your new friends are having. En primer lugar, empezar a solicitar que las personas que añadir como contactos o sus “amigos” (o cualquiera que sea el sitio pide estas relaciones) y, a continuación, salir antes de las conversaciones y discusiones tus nuevos amigos están teniendo. Get to know their likes and dislikes, and the kinds of issues that concern them, so you’ll be ready to add value to the conversation . Conozca a sus gustos y disgustos, y el tipo de cuestiones que les conciernen, por lo que también estaría dispuesto a aportar un valor añadido a la conversación.

One word of warning when you’re adding contacts: It pays to be a bit choosy about who you invite to be your friends. Una palabra de advertencia cuando estás añadiendo contactos: Merece la pena ser un poco acerca de choosy que le invitamos a ser tus amigos. Your list of friends reflects your interests, and sometimes even your character, so restrict your invites to those who really do have something in common with you . Su lista de amigos refleje sus intereses, e incluso a veces su carácter, a fin de restringir su invita a aquellos que realmente tienen algo en común con usted.

Step #4: Join in! Paso # 4: Join in!

When you’re ready to join the conversation, make sure you focus on providing USEFUL information, and contributing your expertise to further the discussion. Cuando esté listo para unirse a la conversación, asegúrese de que usted se concentra en proporcionar información útil, y contribuir sus conocimientos para seguir el debate.

Remember, your goal with social networking isn’t to make a ton of sales directly from these sites, but to get your name on to the Web, and build relationships with your potential market (and other business owners). Recuerde que su objetivo con la creación de redes sociales no es para hacer una tonelada de venta directa de estos sitios, pero para llegar a su nombre a la web, y construir relaciones con su mercado potencial (y otros propietarios de negocios). So keep the sales pitch to a minimum! Por lo tanto, mantener el tono de ventas a un mínimo!

And finally, be sure to keep it professional. Y, por último, estar seguro de que la mantenga profesional. You don’t want to start buying virtual drinks for your new friends, or “poking” them on Facebook! Usted no quiere comenzar a comprar bebidas virtual para sus nuevos amigos, o “poking” en Facebook!

Step #5: Is it worth it? Paso # 5: ¿Merece la pena? Here’s how to find out… A continuación le indicamos cómo averiguar…

It’s easy to get swept up in the fun and excitement of social networking, and find yourself spending HOURS communicating with your new friends (and barely doing any other work)! Es fácil de obtener arrastradas por la diversión y la emoción de la creación de redes sociales, y encuentra el gasto HORAS comunicarse con sus nuevos amigos (y apenas haciendo cualquier otro trabajo)!

So be sure to ask yourself this: Do the number of hours I spend on social networking sites yield enough results to make sense financially? Por lo tanto, asegúrese de preguntar usted mismo: ¿el número de horas que pasan en los sitios de redes sociales los resultados de rendimiento suficiente para dar sentido económicamente?

That may sound like a tough one to figure out, but fortunately, you can do it automatically with this free calculator . Esto puede sonar un poco difícil de averiguar, pero afortunadamente, puede hacerlo automáticamente con esta calculadora gratuita.

You just put in a few simple figures (like the number of hours you or your staff spend on social networking sites, the number of friends you have, etc.,) and it will tell you if you’ll potentially earn more through your social networking strategy than you’ll spend on it. Simplemente hay que poner en unas simples cifras (como el número de horas que usted o sus empleados pasan en los sitios de redes sociales, el número de amigos que usted tiene, etc,) y le dirá si usted puede ganar más a través de su asistente social No es acerca de la creación de redes que invertirá en él.

Social networking is definitely a hot Internet marketing strategy, and NOT just for presidential candidates… La creación de redes sociales es sin duda una caliente estrategia de marketing en Internet, y no sólo para los candidatos presidenciales…

As long as you respect the rules of the social networking sites, and avoid blatant self-promotion and sales pitches, you should easily start making new customers left, right, and center! Como siempre y cuando usted respete las reglas de los sitios de redes sociales, y evitar la flagrante la libre promoción y venta parcelas, usted debe comenzar a hacer fácilmente nuevos clientes izquierda, derecha y centro!

September 16, 2008 Posted by edmoli879 | Uncategorized | , , , , , , , , , , | No Comments Yet

El blogroll y los enlaces

Siempre hemos dicho que es vital conseguir enlaces de otros blogs para que el tuyo adquiera cierta relevancia en buscadores, para que la gente lo lea y, en definitiva, para recibir visitas.

El blogroll, según mi forma de ver, debe ser una extensión de tu blog, contener enlaces útiles para tus visitantes y sitios relacionados con el tuyo que tengan la misma temática y que, quizá, rellenen esos huecos que tu has podido dejar. No obstante, siempre existe la posibilidad de crear una categoría de links no relacionados que puedan parecerte útiles, entretenidos o, simplemente, estén entre tus favoritos.

Teniendo en cuenta ésto cuando pidas que te enlacen debes pensar lo siguiente:

1.- Comprueba si es el blog adecuado.
Una buena forma de saber si tu peticion será aceptada es observar qué tipo de enlaces muestra ese blog. ¿Son relacionados, de una temática concreta?. Si pides a un blog, que sólo contiene links de blogs tecnológicos, que enlace tu blog de restaurantes no te sorprendas si rechazan tu petición.

2.- Primero crea contenido, luego pide enlaces.
Antes de pedir un enlace debes procurar que tu blog tenga suficiente contenido como para que resulte útil y entretenido para quien lo visite. Conseguir que te enlacen si sólo llevas dos posts es bastante complicado. Piensa que quien te enlaza pone a disposición de sus lectores un nuevo blog a modo de recomendación y no querrá sentirse responsable de que su lector tenga la sensación de haber perdido el tiempo.

3.- Que tu me enlaces no significa que yo te enlace.
Nunca empieces un email diciendo “Hola, he añadido un link a tu blog…”.
No pienses que porque tu has enlazado un blog éste debe enlazar el tuyo. Cuando tu enlazas una bitácora lo haces porque te resulta interesante o útil, pero no creas que por ello el enlazado debe sentirse obligado a enlazarte.

4.- Conseguir enlaces lleva tiempo.
Antes de añadirte a su lista de links, muchos bloguers prefieren esperar un tiempo para comprobar que en realidad tu blog está vivo, que tiene constancia y que no va a ser abandonado a los tres meses.A diario se crean miles de blogs y se abandonan otros tantos.

5.- Demuestra interés.
Cuando pidas un enlace demuestra que realmente te interesa, que no parezca un email que has mandado a otros cien blogs. Preséntate y convence de por qué tu enlace puede ser útil.

El blogroll es una parte importante de los blogs. Debe ser útil a tus lectores y no sólo un lugar de intercambio de enlaces para conseguir mejorar tus posiciones. Un blogroll de 75 links no es útil, nadie se para a leer uno por uno y que yo decida incluir ahí el mío es difícil

September 6, 2008 Posted by edmoli879 | Internet, temas de consulta | , , , , , , , , , , , | No Comments Yet

Creando una comunidad

 

Seguro que has podido comprobar que muchos blogs reciben numerosos comentarios a diario en sus posts, además sus lectores suelen ser enormemente participativos y encima su tráfico es relativamente alto.

La mayoría de estos blogs han conseguido crear un sentimiento de comunidad entre sus lectores. Una de las causas principales es sin duda la personalidad del bloguer/s autores de la bitácora.

Suelen ser capaces de crear una comunidad participativa que conversa activamente en los comentarios. Además, suelen estar atentos a quién les enlaza agradeciéndolo de una u otra forma.

Los grandes bloggers como Yaro Starak han dado una serie de consejos para crear una comunidad alrededor de tu blog:

- Crea un programa de ayuda en el que los bloguers más experimentados ayuden a los más nuevos.
- Invita a tus lectores a que envíen algo para revisarlo haciendo que tu comunidad deje comentarios para ayudar.
- Organiza una competición dejando que sea la comunidad quien decida los ganadores.
- Crea un proyecto de blogging en grupo invitando a los bloguers a participar (meme).
- Realiza una entrevista a alguien conocido dentro de tu ámbito e invita a los lectores a que envíen preguntas.

Estas ideas suelen incentivar la participación. No obstante, se auténtico, es decir, organizar un meme con la intención de conseguir enlaces no es una buena idea.

Con el paso del tiempo, cuanto más te involucres en tu blog y más involucres a tus lectores, mayor será el sentimiento de comunidad.

September 6, 2008 Posted by edmoli879 | Internet, temas de consulta | , , , , , , , , , , , | No Comments Yet

Desarrollando ideas

Uno de los mayores problemas a los que se enfrentan los bloguers a diario es encontrar las ideas necesarias para escribir sus artículos. Para los bloguers que empiezan, este problema es más acentuado ya que todavia no han recopilado las fuentes necesarias o en su defecto no tienen  el hábito tan desarrollado como puede ser en el caso de un bloguer experimentado.

 Las ideas están por todos lados pero parece que tu no consigues encontrar nada. Además son la base de un contenido de calidad y eso es lo que da relevancia a tu blog. Vamos a ver cómo podemos construir un conjunto de ideas para utilizar en nuestros artículos.
Cuando tratas de buscar ideas, debes intentar estrechar al máximo tu búsqueda. Si no defines bien tu objetivo la tarea puede resultar pesada y encontrarte perdido entre un montón de opciones que piensas ninguna vale.El proceso que podemos seguir para intentar encontrar una idea sólida sin perdernos es el siguiente:

1.-Primeros pasos
Es importante que establezcas un tiempo dedicado a cada tarea. Establecer un horario facilita el establecimiento de la rutina. Por tanto, dedica alrededor de una hora en la búsqueda de las primeras ideas.
- Usa diversos recursos online, revistas, periódicos, blogs o sitios web relacionados con tu bitácora.
- Lee solo los títulos con un vistazo rápido.
- Si nada de lo que has encontrado te llama la atención, continúa.
- Si te ha interesado, imprímelo o márcalo para volver sobre ello más tarde.
En este punto es importante no leer los artículos, la variedad de recursos te permite mantener ideas frescas y te ofrecen otros puntos de vista que pueden ir moldeando el resultado final.

2.- Ideas clave
- Una vez terminado el proceso anterior dedica una media hora a obtener ideas clave.
- Puedes utilizar un hoja o un bloc de notas para apuntar las ideas que te llamen la atención, si has imprimido los artículos puedes subrayarlas.
- Escribe descripciones que te definan los puntos clave.
- Si se te ocurren ideas para escribir un artículo marca aquellos recursos que lo hayan inspirado.
- Si alguna de las ideas que has obtenido tienen conexión con tu propia experiencia márcalas también.
Con esto consigues definir poco a poco el tema que inspirará tu artículo, a la vez puedes desprenderte de aquellos recursos que pienses que ya no te valen.

3.- Reordenar las ideas.
Puedes utilizar en torno a quince minutos para esta tarea.
- Puedes crear bloques de ideas comunes bajo un mismo título.
- De cada idea que marcaste en el proceso anterior inclúyele ahora tus propias ideas, tu propia experiencia o lo que hayas aprendido.
- Define que idea puede ser más útil para tus lectores.
- Las ideas que has recopilado pero que no vas a utilizar puedes guardarlas ya que siempre pueden serte válidas en futuros artículos.

Una vez que has construido un conjunto de ideas sólidas, puedes escribir artículos basándote en ellas y definiendo tu en qué momento cada idea puede generar más interés entre tus lectores.

September 6, 2008 Posted by edmoli879 | Internet, temas de consulta | , , , , , , , , , , , | No Comments Yet

Frecuencia de los post

Cada cuanto tiempo publicar un post

Es fácil comprobar que los blogs más importantes suelen escribir muchos artículos. Mientras que eso puede hacer que aumente tu tráfico también puede hacer que pierdas a fieles lectores. No es menos cierto, que dichos blogs suelen contar con mas de un blogger lo que hace más factible indudablemente el escribir mucho. No obstante, siempre depende de tu capacidad, tiempo y ganas. Vamos a ver una serie de factores a tener en cuenta.

1.- Acabar saturado
A no ser que seais varios como hemos dicho antes puedes terminar así si desde el principio publicas numerosos posts e intentas mantenerlo durante mucho tiempo. Por otra parte, debes buscar continuamente contenido de calidad por lo que, publicar con demasiada frecuencia puede hacer que el contenido se resienta.

2.- Saturar a tus lectores
Ciertos lectores que leen tu blog mediante RSS, pueden acabar borrando tu blog de su lista de feeds si escribes con tanta frecuencia que cada día se encuentran con 20 artículos sin leer. Pensarán que simplemente no pueden con ello

3.- Los comentarios
Cuanto más tiempo permanezca un determinado artículo en la página principal más posibilidades tendrá de generar conversaciones a través de comentarios. Además a los lectores les resultará más fácil seguir los comentarios de un determinado número de posts a la vez. Escribir demasiado y sobre demasiados temas hará que la gente participe sólo en momentos muy concretos.

4.- Motores de búsqueda y RSS
Una de las razones que pueden llevarte a publicar con mayor frecuencia es la de generar mayores visitas tanto a través de los motores de búsqueda como a través de buscadores. Escribir un mayor número de artículos hará que aquellos suscritos a tu blog via RSS gocen de mayores alternativas y como consecuencia el número de lectores aumentará.

5.- Tema del blog
Hay determinados blogs que por su propia naturaleza no te permiten escribir con demasiada frecuencia. Si bien, un blog de noticias poseerá un ritmo de posteo alto, un blog de gadgets o tecnología en cambio se verán más limitados en su frecuencia de publicación.

6.- ¿De dónde vienen los visitantes?
Si los visitantes de tu blog llegan en su mayoría a través de los lectores de feeds el nivel de publicación que deberás mantener será mayor que si posees un blog cuyos visitantes suelen llegar a través de los motores de búsqueda, ya que éstos no necesitan contenido fresco diariamente.

7.- Longitud del post
Si escribes artículos más cortos podrás, por lógica, escribir con mayor frecuencia, además los lectores no se saturarán tanto porque con algo menos de un minuto se leen el artículo y pasan al siguiente.

8.- Marca tu ritmo.
Lo mejor es que encuentres el ritmo que mejor se adapte a tus características y circunstancias. Mientras que a los usuarios no les suele gustar la monotonía de los temas en el blog, la cosa cambia cuando se trata de establecer rutinas respecto de tu forma de escribir y , en concreto, tu frecuencia de publicación.
A la gente le gusta saber que va a encontrarse y suelen incorporar a su rutina habitual aquello que se adapta bien a su ritmo. Por tanto, si empiezas publicando diariamente un artículo y posteriormente aumentas en exceso dicho ritmo tus lectores reaccionarán en contra.

September 6, 2008 Posted by edmoli879 | Internet, temas de consulta | , , , , , , , , , , , , | No Comments Yet

El valor de un contenido original

Al principio, cuando uno empieza con su blog, puede verse un poco abrumado por bitácoras de mayor experiencia y tiende a observar que hacen los demás y ver sobre que habla el resto.

Una vez que uno da el paso y decide crear contenido no se arrepentirá.
Los aspectos más importantes de escribir contenido original son:

1.- Es más divertido.
Escribir tus propios posts es mucho más entretenido que simplemente copiar y pegar noticias de otros sitios.

2.- Genera más tráfico
Algunos artículos que he escrito en el blog, y que eran propios, han generado mucho mas tráfico en forma de enlaces entrantes que otros que no lo eran.

3.- Es más gratificante
Es una sensación especial que otros blogs hagan referencia a tus artículos, que haya gente que piense que tienes algo importante que decir o que lo que dices importe.

4.- Aumenta la participación.
El escribir contenido original lleva aparejado cierta carga personal, puedes crear controversia, apoyo o discrepancia, lo que hará que tus lectores opinen, comenten y contribuyan lo que siempre es de agradecer.

Crear contenido original es difícil, por eso, si no sabes que escribir, empieza comentando lo que dicen otros. Poco a poco empezarás a tener tus propias opiniones y donde creas que haya huecos por ocupar quizá encuentres tu lugar.Al principio, cuando uno empieza con su blog, puede verse un poco abrumado por bitácoras de mayor experiencia y tiende a observar que hacen los demás y ver sobre que habla el resto.

Una vez que uno da el paso y decide crear contenido no se arrepentirá.
Los aspectos más importantes de escribir contenido original son:

1.- Es más divertido.
Escribir tus propios posts es mucho más entretenido que simplemente copiar y pegar noticias de otros sitios.

2.- Genera más tráfico
Algunos artículos que he escrito en el blog, y que eran propios, han generado mucho mas tráfico en forma de enlaces entrantes que otros que no lo eran.

3.- Es más gratificante
Es una sensación especial que otros blogs hagan referencia a tus artículos, que haya gente que piense que tienes algo importante que decir o que lo que dices importe.

4.- Aumenta la participación.
El escribir contenido original lleva aparejado cierta carga personal, puedes crear controversia, apoyo o discrepancia, lo que hará que tus lectores opinen, comenten y contribuyan lo que siempre es de agradecer.

Crear contenido original es difícil, por eso, si no sabes que escribir, empieza comentando lo que dicen otros. Poco a poco empezarás a tener tus propias opiniones y donde creas que haya huecos por ocupar quizá encuentres tu lugar.Al principio, cuando uno empieza con su blog, puede verse un poco abrumado por bitácoras de mayor experiencia y tiende a observar que hacen los demás y ver sobre que habla el resto.

Una vez que uno da el paso y decide crear contenido no se arrepentirá.
Los aspectos más importantes de escribir contenido original son:

1.- Es más divertido.
Escribir tus propios posts es mucho más entretenido que simplemente copiar y pegar noticias de otros sitios.

2.- Genera más tráfico
Algunos artículos que he escrito en el blog, y que eran propios, han generado mucho mas tráfico en forma de enlaces entrantes que otros que no lo eran.

3.- Es más gratificante
Es una sensación especial que otros blogs hagan referencia a tus artículos, que haya gente que piense que tienes algo importante que decir o que lo que dices importe.

4.- Aumenta la participación.
El escribir contenido original lleva aparejado cierta carga personal, puedes crear controversia, apoyo o discrepancia, lo que hará que tus lectores opinen, comenten y contribuyan lo que siempre es de agradecer.

Crear contenido original es difícil, por eso, si no sabes que escribir, empieza comentando lo que dicen otros. Poco a poco empezarás a tener tus propias opiniones y donde creas que haya huecos por ocupar quizá encuentres tu lugar.

September 6, 2008 Posted by edmoli879 | Internet, temas de consulta | , , , , , , , , , , , | No Comments Yet